La producción profesional abarca una amplia gama de disciplinas, desde la creación de contenido audiovisual hasta la organización de eventos y la producción digital. Para cualquier persona que trabaje o esté interesada en este campo, es esencial comprender el lenguaje técnico que se utiliza. Este glosario cubre un conjunto completo de términos que son fundamentales en la industria.
A
Ángulo de Cámara: La posición y la dirección de la cámara en relación con el sujeto que se está filmando. Los ángulos comunes incluyen ángulo bajo (la cámara está por debajo del sujeto), ángulo alto (la cámara está por encima del sujeto) y ángulo neutral (la cámara está a la altura de los ojos).
Animación 2D/3D: La animación 2D se refiere a gráficos animados en dos dimensiones, mientras que la animación 3D implica la creación de imágenes en tres dimensiones que pueden rotar y moverse como objetos reales.
Aspect Ratio (Relación de Aspecto): Es la proporción entre el ancho y la altura de una imagen. Los formatos más comunes son 16:9 (pantalla ancha), 4:3 y 1.85:1 (formato de cine).
Asistente de Dirección (AD): El asistente de dirección es el encargado de coordinar y supervisar la producción, asegurando que todo el equipo cumpla con el cronograma y los requisitos del director.
Audio Directo: Sonido que se graba en el set de filmación durante la producción, en lugar de ser añadido posteriormente en la postproducción.
B
Backlight (Contraluz): Luz que se coloca detrás del sujeto para separar al sujeto del fondo, creando una silueta o destacando el borde del sujeto.
Banco de Edición: Sistema de hardware y software utilizado para editar material audiovisual, como videos y películas.
B-Roll: Material adicional que complementa las imágenes principales, a menudo utilizado para cubrir cortes o proporcionar contexto visual adicional.
Broadcasting: Transmisión de señales de televisión o radio para ser recibidas por el público.
C
Casting: Proceso de selección de actores, presentadores, o modelos para un proyecto de producción.
Chroma Key: Técnica que permite superponer imágenes o videos sobre un fondo de color uniforme, generalmente verde o azul, que luego se reemplaza por otro fondo durante la postproducción.
Clapperboard (Claqueta): Herramienta utilizada en las producciones audiovisuales para sincronizar el sonido y la imagen, mostrando el número de toma, escena y producción.
Composición: Disposición de elementos visuales dentro de un encuadre. Una buena composición guía la atención del espectador y mejora la estética de la imagen.
Corte en J/L: Técnica de edición en la que el sonido de la siguiente toma empieza antes de que termine la imagen de la toma anterior (corte en J) o el sonido de la toma anterior continúa después de que se muestre la siguiente imagen (corte en L).
D
Dirección de Fotografía (DP): Responsable de la calidad y estilo visual de la producción. Decide sobre la iluminación, los ángulos de cámara y la composición de las tomas.
Dolly Shot: Movimiento de la cámara montada en un soporte con ruedas que se desliza suavemente hacia adelante o hacia atrás.
Drone: Dispositivo volador no tripulado, equipado con cámaras para capturar tomas aéreas.
Dubbing (Doblaje): Proceso de sustituir la voz original de un actor con otra voz en un idioma diferente, o para mejorar la calidad del sonido.
E
Edición no lineal: Método de edición digital que permite acceder a cualquier parte del material grabado de manera inmediata, sin la necesidad de seguir una secuencia lineal.
Efectos Especiales (VFX): Creación de imágenes que no pueden realizarse con métodos tradicionales de filmación, utilizando software y tecnología avanzada.
Escena: Unidad básica en una producción audiovisual que tiene lugar en una misma ubicación y tiempo, y se compone de varios planos.
Etalonaje: Proceso de corrección de color en la postproducción, para lograr la coherencia cromática entre las distintas tomas y crear una estética visual específica.
F
Fade In/Fade Out: Transición en la que una imagen se desvanece hacia dentro o hacia fuera del negro.
Foley: Creación o reproducción de efectos de sonido de manera manual, sincronizándolos con la imagen en la postproducción.
Frame Rate (Tasa de Fotogramas): Número de fotogramas que se muestran por segundo en un video. Comúnmente 24, 30, o 60 fps.
F-stop: Valor que indica el tamaño de la apertura de la lente, afectando la cantidad de luz que llega al sensor de la cámara y la profundidad de campo.
G
Grading: Proceso de ajuste de color y tono en la postproducción para mejorar la apariencia de la imagen y darle un estilo visual definido.
Gaffer: Persona responsable de la iluminación en el set de filmación.
Guion Técnico: Documento que incluye todas las indicaciones técnicas de la producción, como los ángulos de cámara, iluminación y sonido.
H
HDR (High Dynamic Range): Técnica que amplía el rango de luz capturado en una imagen, permitiendo que los detalles en las sombras y las altas luces sean más visibles.
Headroom: Espacio que se deja sobre la cabeza del sujeto en un encuadre para lograr una composición equilibrada.
Hyperlapse: Técnica que combina el timelapse con el movimiento de la cámara, creando un efecto de movimiento acelerado a través del tiempo y el espacio.
I
Iluminación de Tres Puntos: Técnica de iluminación básica que utiliza tres fuentes de luz: la luz principal (Key Light), la luz de relleno (Fill Light), y la luz de contra (Back Light).
Ingesta: Proceso de importar y organizar el metraje grabado en un software de edición.
Intensidad Luminosa: Cantidad de luz que emite una fuente, medida en candelas.
J
Jump Cut: Técnica de edición que crea una ruptura evidente en la continuidad temporal o espacial, utilizando cortes bruscos que muestran un cambio repentino.
K
Key Light: Fuente de luz principal que ilumina al sujeto, determinando el tono general de la escena.
Keyframe: Punto en una animación o video que define un cambio en un parámetro (posición, escala, opacidad, etc.).
L
Lente Gran Angular: Lente con una distancia focal corta que captura un campo de visión más amplio que el ojo humano.
Lente Telefoto: Lente con una distancia focal larga que permite acercar sujetos distantes.
Luminancia: Cantidad de luz que emite o refleja una superficie, afectando la percepción del brillo.
M
Master Shot: Toma que cubre toda la acción de una escena, utilizada como referencia para los demás planos.
Matte Painting: Técnica utilizada en cine y televisión para crear fondos que no existen en la realidad, mediante pintura digital o física.
Mixer (Mesa de Mezclas): Dispositivo que combina varias señales de audio en una sola salida, permitiendo ajustar el volumen, la ecualización y otros parámetros.
N
Narrativa Visual: Técnica de contar una historia o transmitir información utilizando imágenes, composición y edición sin necesidad de palabras.
NDA (Non-Disclosure Agreement): Acuerdo de confidencialidad que protege la información confidencial compartida entre las partes involucradas en una producción.
Noddies: Toma de reacción, generalmente de un entrevistador, donde asiente o muestra reacción ante lo que se dice.
O
Over-the-Shoulder Shot: Toma que se realiza por encima del hombro de un sujeto, mostrando lo que este ve o interactúa.
On Location: Rodaje que se realiza en una ubicación real fuera del set de filmación.
Outtake: Toma que no se utiliza en la edición final de la producción.
P
Plano Americano: Toma que encuadra al sujeto desde la cabeza hasta las rodillas, común en películas del oeste.
Playback: Reproducción de una grabación de video o audio durante el rodaje para revisión.
Postproducción: Fase del proceso de producción donde se realiza la edición de video, mezcla de sonido, corrección de color, efectos visuales y finalización del proyecto.
Preproducción: Etapa de planificación que incluye la creación del guion, la búsqueda de locaciones, el casting y la organización del rodaje.
Primer Plano: Toma cerrada que muestra el rostro o parte del cuerpo de un sujeto, destacando detalles y expresiones.
R
Raccord: Coherencia visual y de continuidad en las escenas de una película o video, manteniendo la lógica espacial y temporal.
RAW: Formato de archivo de imagen sin comprimir que conserva todos los datos capturados por el sensor de la cámara, permitiendo una mayor flexibilidad en la edición.
Renderizado: Proceso de convertir un proyecto de edición en un archivo final, aplicando efectos, animaciones y ajustes de color.
S
Saturation (Saturación): Intensidad del color en una imagen. Un color más saturado es más vivo, mientras que un color menos saturado es más apagado o gris.
Storyboard: Secuencia de dibujos o imágenes que representa visualmente el guion de una producción, planificando las tomas y escenas antes del rodaje.
Steadicam: Sistema de estabilización que permite realizar tomas de cámara suaves mientras el operador está en movimiento.
Sync Sound (Sonido Sincronizado): Sonido que se graba al mismo tiempo que la imagen, asegurando que el audio y el video estén perfectamente alineados.
T
Take: Cada intento o repetición de una misma toma durante el rodaje.
Tilt: Movimiento de la cámara que pivota hacia arriba o hacia abajo desde una posición fija.
Timelapse: Técnica que consiste en capturar imágenes a intervalos regulares y luego reproducirlas a velocidad normal, creando un efecto de tiempo acelerado.
Tracking Shot: Movimiento de la cámara que sigue a un sujeto mientras este se desplaza, a menudo realizado con un dolly o un estabilizador.
Transcoding: Proceso de convertir un archivo de video de un formato a otro, manteniendo o cambiando la resolución, la compresión o el códec.
U
Underscore: Música de fondo que acompaña la acción en una producción audiovisual, sin ser la parte dominante de la banda sonora.
Upload (Subir): Proceso de transferir archivos desde un dispositivo local a una plataforma en línea o un servidor remoto.
Upcut: Error en la edición donde el principio o el final de un diálogo, sonido o acción es cortado prematuramente.
V
VFX Supervisor: Profesional responsable de supervisar la creación y la integración de efectos visuales en una producción.
Voice-over: Voz grabada que se reproduce sobre las imágenes de video, generalmente para narrar o explicar la acción en pantalla.
VR (Realidad Virtual): Tecnología que permite crear un entorno tridimensional simulado que puede ser explorado e interactuado por una persona usando dispositivos como cascos de VR.
VFX (Visual Effects): Creación de imágenes que no existen en la realidad utilizando software avanzado en la postproducción.
W
White Balance (Balance de Blancos): Ajuste de la cámara para que los colores sean precisos, especialmente el blanco, bajo diferentes condiciones de iluminación.
Wide Shot: Toma que muestra un amplio campo de visión, generalmente para establecer el contexto de la escena.
Wrap: Término utilizado para indicar que la filmación ha terminado.
Z
Zoom In/Out: Movimiento de la cámara que acerca (Zoom In) o aleja (Zoom Out) la imagen sin mover físicamente la cámara, cambiando la distancia focal del lente.
Zebra: Patrón que aparece en la pantalla de la cámara para indicar áreas de la imagen que están sobreexpuestas.
